miércoles, 26 de noviembre de 2008
viernes, 14 de noviembre de 2008
SEMANA 15
director de películas documentales?
Una película "documental " es donde se muestra un poco de realidad sin afectar a las demás personas y para realizarla este tiene q documentarse mucho para saber de que se esta hablando.
Es un género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.
La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales -completamente reales, recreaciones, imágenes infografías, etcétera — dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación.
Pues para mí un documental de creación seria ya de ficción porque ya se manejaría mas la parte de la imaginación y lo que piensa solo el director mas no director - entrevistado como lo es en un documental normal pues este solo quiere mostrar una verdad.
Se denomina ficción a la simulación de la realidad que realizan las obras literarias, cinematográficas, historietas o de otro tipo, cuando presentan un mundo imaginario al receptor.
Esta es la diferencia que separa uno de lo otro
Que el director de ficcion piensa en jugar mas con la imaginacion llevar un hilo conductivo y el de documentación siempre va a querer mostrar la verdad sin afectar al agredido o a la victima.
¿ que es reflexividad?
es una metodologia que permitiria incorporar las veces de los entrevistados y omitir los entrevistadores.
la reflexividad es un fenómeno semántico consistente en que el signo que funciona como sujeto y uno de los que funcionan como régimen (directo o indirecto) tienen idéntica sustancia de contenido, es decir, se refieren a la misma cosa...
SEMANA 14
Cine Post-clásico" es un término utilizado para describir los cambios narrativos en el nuevo Hollywood. Se argumenta que las nuevas aproximaciones al drama y la caracterización jugaron con la expectación de la audiencia adquirida en el período clásico: la cronología se cruzaría, los guiones presentarían "finales inesperados" y las líneas que separan al antagonista y protagonista estarían difuminadas. Las raíces de la narración post-clásica podrían estar en el cine negro, en Rebelde sin Causa (1955), y en la rompedora y atípica película de Hitchcock Psicosis.
'Cine Post-clásico' es un término utilizado para describir al período que prosiguió al declive del sistema de estudio en los 50 y 60 y el final del código de producción. Está marcado por una gran tendencia a dramatizar cosas como la sexualidad y la violencia.
'Nuevo Hollywood' es un término utilizado para describir la aparición de una nueva generación de directores educados en escuelas de cine y que han absorbido las técnicas creadas en Europa en la década de los 60. Directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Brian de Palma, Martin Scorsese, y Steven Spielberg llegaron para crear productos que rindiesen homenaje a la historia del cine e innovar sobre los géneros y técnicas ya existentes. Al principio de la década de los 70, sus películas fueron a la vez alabadas por la crítica y exitosas comercialmente. Mientras las primeras películas del Nuevo Hollywood como Bonnie y Clyde y Easy Rider habían sido relativos affairs de bajo presupuesto con héroes amorales y una sexualidad y violencia incrementadas, el enorme éxito cosechado por Coppola, Spielberg y Lucas con El Padrino, Tiburón, y La Guerra de las Galaxias, respectivamente ayudaron a establecer el concepto moderno de "cine comercial", y obligaron a los estudios a enfocar más seriamente sus esfuerzos en intentar producir grandes éxitos.
La aparición del mercado de vídeo doméstico [editar]Los años 1980 y los 1990 vieron otra importante creación. La completa aceptación del vídeo por parte de los estudios abrió un nuevo y basto campo de negocio a explotar. Películas como El secreto de NIMH y Cadena Perpetua, que tuvieron una pobre aceptación en taquilla, fueron capaces de encontrar su éxito comercial en el mercado del vídeo. Esas décadas también vieron la primera generación de cineastas que tuvieron acceso a la emersión de las cintas de vídeo. Directores como Quentin Tarantino y P.T. Anderson habían tenido acceso a miles de títulos y produjeron películas con innumerables referencias y conexiones con obras previas. Esto, junto con la explosión del cine independiente y la reducción de costes en el rodaje, cambió el panorama del cine estadounidense una vez más y lideró un renacimiento en el rodaje de películas entre las clases baja y media de Hollywood; aquellas sin acceso a los recursos económicos del estudio.
La aparición del DVD en el siglo XXI se convirtió rápidamente en una gran fuente de beneficios para los estudios y ha liderado una explosión de ediciones con escenas extra, versiones extendidas y pistas comentadas en las películas.
Cuando se realiza una pelicula a que se debe de dar mas importancia al
relato narrativo o al demostrativo?
historia = quése narra = significado # diégesis
la historia apunta hacia la construcción de un mundo posible de carácter ilimitado; en ella se contienen todos los acontecimientos y todos los estratos espacio-temporales que afectan a la narración, pero no puede equipararse con la diégesis porque ésta es solamente la parte que el relato selecciona de la historia.
es la historia de lo representadorelato = cómo se narra = significante ~ enunciadose corresponde con el significante pero no exactamente con el enunciado, aunque éste sea su vehículo indiscutible. Consideramos esta matización importante en la medida en que el término discurso permanece estrechamente ligado al de relato (para muchos autores son una misma cosa) y para nosotros implica, también, la imbricación entre enunciado y enunciación, que consideramos inseparables. El relato, desde esta perspectiva, noes susceptible de actualización, corresponde plenamente al emisor del discurso y provoca, eso sí, el trabajo hermenéutico del receptor. para mi esto quiere decir q estos dos elementos son partes fundamentales del documental.
http://apolo.uji.es/asignaturas/documentos/presentaci_n_nap_t4.pdf
miércoles, 29 de octubre de 2008
RESPUESTA DE LA SEMANA 12
es decir es necesario hacerlo para tener un buen esquema del film?
A mi parecer y con lo que he vistom en clase con el profesor lucas perro es mejor tener un story board para saber las secuencias de las imágenes y como debe de ser la posición correcta del personaje frente a la cámara además asi se puede llevar un orden especifico pues si a la hora de hacer eñ film tiene que saltar de escena saber que pasò y como debería de ser este orden. No obstante le da una mejor comprensión al actor para saber de que forma debería de actuar.
respuesta de la semana 11
La era del cine hablado empezó a finales de 1927 con el enorme éxito de El cantante de Jazz The Jazz Singer de Warner Brothers. La primera película totalmente sonora, Luces de New York Lights of New York, siguió en 1928. Pese a que la experimentación con la sincronización de sonido e imagen era tan vieja como el cine mismo (Dickson, por ejemplo hizo una burda sincronización de las dos para Edison en 1894), la viabilidad del cine sonoro fue ampliamente publicitada sólo después de que Warner Brothers comprara el Vitaphone de Western Electric en 1926. El sistema original Vitaphone sincronizaba la imagen con un disco fonográfico separado, en vez de usar el método más seguro de grabar una pista de sonido en la película misma (basado en el principio del OSCILOSCOPIO). Warners originalmente usó el Vitaphone para hacer cortos musicales presentando tanto ejecutantes clásicos como popularesy para grabar pistas musicales para pelìculas de otra forma mudas (Don Juan, 1926). Para El cantante de Jazz The Jazz Singer, Warners añadió cuatro secuencias musicales sincronizadas a la película muda. Cuando Al JOLSON cantaba y luego soltaba varias líneas de diálogo, la audiencia quedaba electrizada. El cine mudo moriría en un año.
La conversión a sonido sincronizado ocasionó serios problemas a la industria del cine. La grabación de sonido era difícil, las cámaras tenían que grabar desde dentro de cabinas de vidrio; los estudios tenían que construir escenarios especiales a prueba de sonido; las salas requerían de costoso nuevo equipo; se tenía que contratar escritores que tuvieran buen oído para el diálogo; y se debía encontrar actores cuyas voces pudieran reproducirlos. Muchos de los primeros diálogos fueron feos y estáticos, las imágenes visuales servían meramente como un acompañamiento para un diálogo interminable, efectos de sonido y números musicales. Los criticos serios de cine enlutaron por la muerte de la imagen en movimiento que no parecía tener más ni imagen ni movimiento.
Las más efectivas primeras películas sonoras fueron las que jugaron más aventureramente con la unión de imagen y banda sonora. Walt DISNEY en sus dibujos animados combinó sorprendentes imágenes con sonidos inventivos, orquestando cuidadosamente el movimiento animado y el ritmo musical. Ernst Lubitsch también jugó muy sabiamente con el sonido, contrastando la acción representada visualmente con la información en la banda sonora en formas sorprendentes o divertidas. Hacia 1930 la industria cinematográfica norteamericana había conquistado tanto los problemas artísticos como técnicos relacionados con usar la vista y el sonido armoniosamente, la industria europea fue rápida en seguirla.
2. Que es visión binocular?
La visión binocular, es decir, la que se obtiene mediante la participación de los dos ojos, permite la fusión en una percepción única de las sensaciones recogidas por ambas retinas.
La visión simple de un objeto con los dos ojos se denomina plopía, y se produce en las inmediaciones del punto en que se centra la mirada, conocido como punto de fijación.
A determinada distancia por delante y por detrás de dicho punto de fijación, se produce una visión doble de los objetos, lo que se conoce como diplopía fisiológica.
Este hecho es fácilmente comprobable colocando un dedo frente a nosotros, si nos fijamos en el dedo, observamos que los objetos situados a mayor distancia se ven dobles, y si nos fijamos en estos objetos más alejados, vemos dos dedos
miércoles, 15 de octubre de 2008
LA ARQUITECTURA EN LA ANTIGUEDAD
Así, los griegos descubrieron desde muy temprano este elemental principio de diseño bioclimático para regiones frías y templadas del hemisferio norte, que ha sido reiteradamente empleado a lo largo de la historia en disímiles culturas y localizaciones geográficas. Este principio se utilizó también en la antigua China y en el Imperio Romano (Butti y Perlin, 1985). Los romanos descubrieron, además, el efecto invernadero: usaban en sus baños y termas una especie de vidrio producido a partir de capas delgadas de mica que colocaban en ciertas zonas de las termas, regularmente orientadas al noroeste, buscando la máxima captación solar en horas de la tarde y fundamentalmente durante el invierno.
El Imperio Romano ocupó un vasto territorio con disímiles condiciones climáticas, algunas de las cuales, en ciertos lugares, variaban de manera considerable a lo largo del año. En estos casos resultaba muy difícil lograr en todo momento condiciones ambientales interiores apropiadas solo mediante el diseño arquitectónico; por tanto, se optaba por mover los espacios interiores de las viviendas en las diferentes estaciones (por ejemplo, se recomendaba ubicar el comedor hacia el «poniente en invierno»), o podían existir, incluso, residencias para usar por temporadas. Casa Típica de la antigua Grecia. El pórtico orientado al sol protegía las habitaciones del sol alto de verano y permitía el paso del sol alto de invierno. La experiencia de los romanos del período clásico en materia de diseño bioclimático quedó recogida en los tratados de Vitrubio, que han sido objeto de estudio para los arquitectos del planeta a lo largo de la historia hasta hoy. (Colaborado por: Albania Contreras caprialbania@hotmail.com, Arquitectura neoclásica de la ciudad de La Vega - )
lunes, 6 de octubre de 2008
RESPUESTA DE LA SEMANA 9
2.La verdad en el cine no se necesita grabar escena por escena porque todo se lleva correctamente en el guion y sabe después como organizarla, es decir si en la escena 1 estoy en un jardín pero en la escena 19 también lo estoy ese día tendría la posibilidad de gravar las dos escenas para evitar tanto desplazamiento .
lunes, 22 de septiembre de 2008
Generalmente los avisos informan la diferencia, y en la mayoría de los casos se determina la edad y apariencia física que se espera encontrar. Casi nunca se pide un requisito determinado, salvo situaciones muy especificas, normalmente lo único que se requiere son ganas de participar en un proyecto.
QUIENES REALIZAN UN CASTING:
Básicamente existen dos grupos de personas encargadas de esa labor.
A veces una producción contrata los servicios de un empresa como Riley Locations & Casting, pero eso no implica que nosotros tomemos decisiones, generalmente somos la primera línea de depuración de talentos seleccionando un grupo de personas que a nuestro parecer cumplan con los lineamientos que el Director y el Productor nos marca.
Formamos lo que se llama "book" (este medio esta lleno de términos en inglés y aberraciones del lenguaje) y lo presentamos al Productor y Director para que sean ellos quienes elijan.
Esto se hace para ahorrar tiempo, normalmente muchos talentos se presentan a una audición, pero de ellas se selecciona a las que muestren mayor relación con el personaje, se parezcan físicamente a las descripciones del libreto, etc., y así reducimos considerablemente el número de archivos a estudiar
respuesta de la semana 8
Bueno en mi opinión creo q una mimesis cinematográfica es como se emplee el espacio, como un actor puede acogerse a la forma de ser del papel que le toque en el momento de actuar es decir ponerlo en escena todo lo que se ha adquirido del su nuevo personaje ya que para cada film se cambia de actor y cada personaje “tiene una personalidad" distinta hay q saberse acoger a ellos como buenos actores.
miércoles, 17 de septiembre de 2008
RESPUESTA DE LA SEMANA 7 "LENGUAJE CINEMATOGRAFICO"
Elipsis expresivas
Las elipsis pueden dar un efecto dramático o para acompañar un significado simbólico. En 2001: Una odisea del espacio, cuando el simio arroja el hueso al aire, éste se transforma en un satélite, simbolizando la evolución de la tecnología humana.
Aunque también se considera una elipsis inherente, ya que traspasa miles de años.
Elipsis de contenido
Las elipsis usadas por orden de la censura social, se denominan elipsis de contenido. Hablamos de la eliminación de escenas de sexo, violencia, heridas que dan impresión, etcétera. La historia del cine ha mostrado los duros enfrentamientos que han sufrido varios directores al ver como son obligados a cortar sus propias obras. Sin embargo, a veces son los propios directores que lo realizan por razones de comodidad. Por otro lado, se sabe que estas elipsis se utilizan por razones comerciales: al censurar todas las escenas "empedernidas" se puede lograr un mayor número de espectadores. Es decir, pasar de ser una película para adultos a una para toda la familia.
2. CINE Y LITERATURA: FUERTES SENSACIONES.
Según un estudio realizado por el Centro Médico Universitario de Groningen, en Holanda, una experiencia leída en un libro o vista en un cine afecta al mismo compartimiento cerebral que las vivencias personales.
Originalmente, el estudio, realizado por Mbemba Jabbi, Jojanneke Bastieaansen y Christian Keysers, pretendía demostrar que la capacidad de impacto emocional que provoca la lectura de un texto era equivalente a la que produce una imagen. Esto le restaría credibilidad a la difundida frase, “Una imagen vale más que mil palabras”
Tras un estudio con resonancias magnéticas en los cerebros de diferentes personas a quienes se enfrentó a la sensación de la repulsión a través de la imagen, la palabra y la experiencia personal, los tres estímulos situaron en el mismo lugar cerebral su reacción: en la ínsula anterior.
“Aunque conseguimos demostrar lo que queríamos, nos sorprendió la fuerte activación que el cerebro sufría ante estos impulsos” basados en la ficción, explica en una entrevista telefónica con EFE Christian Keysers, director científico del NeuroImaging Center de Groningen.
En el estudio, dieciocho personas recibieron un estímulo de un sabor desagradable, doce vieron en pantalla una película de tres segundos con un actor con cara de asco tras sorber de una taza y otros doce leyeron textos sobre cómo, por ejemplo, un hombre borracho les salpicaba con su vómito en la boca.
Tras juntar la resonancia magnética del cerebro de toda la muestra, en los tres tipos de experiencia la ínsula anterior del cerebro, donde se localiza la sensación de repulsa, reaccionó de la misma manera.
“Es, en primer lugar, un mensaje muy positivo para los libros y los periódicos, pues explica que el canal no cambia el mensaje”, según el científico la sociedad actual da demasiada importancia al lenguaje visual, sin embargo, por lo que se ha comprobado, produce los mismos efectos que la palabra escrita u oral.
Pero también, mientras se siguen explorando las posibilidades de una realidad virtual de impulsos sofisticados, el estudio demuestra que “las formas tradicionales de transmitir sensaciones, como el cine o un libro, tienen mucha fuerza para activar emociones reales en el cerebro”.
En el estudio también se demostró cómo la imaginación completa la sensación de realidad y, por ello, “las personas que tienen una mayor capacidad de fantasía son los que reciben de manera más fuerte las emociones”, explica.
A pesar de que el experimento se realizó con una sensación de desagrado “sabemos que el placer corporal tiene unos mecanismos de activación muy similares”, aseveró Keysers.
Este descubrimiento acerca un poco más a la creación de emociones artificiales, pero todavía queda lejos de la posibilidad de crear estados de ánimo: “No sabemos todavía cómo funcionan los placeres intelectuales. No sabemos cómo causar reacciones como la felicidad, y de momento sólo podemos tratar con reacciones que duran diez segundos”, argumenta el científico.
RESPUESTA DE LA SEMANA 6 "RETORICA GRAMATICAL DEL CINE"
que se necesitan unos a otros para desempeñar una función dentro del discurso.
Si en el plano aislado sólo encontrábamos dos funciones, los sintagmas pueden desempeñar otras funciones en el seno de un discurso audiovisual.
La naturaleza del sintagma no depende de la naturaleza de los planos
que la componen. Ni la función que cumple el sintagma dentro del discurso
depende necesariamente de su naturaleza.
El sintagma descriptivo
El sintagma descriptivo será aquella sucesión de planos que describen a
un personaje, espacio u objeto, se constituya a partir de una sucesión de planos
descriptivos o de una sucesión de planos narrativos. Para que constituya
un sintagma descriptivo los planos no puede tener entre sí una continuidad
espacio-temporal, siguiendo la distinción que hacía Metz de sintagmas cronológicos
y acronológicos, sino tan sólo una relación espacial. Así una sucesión
de planos narrativos que no guardan una relación espacio-temporal
podrá constituir un sintagma descriptivo. La relación espacial entre los lugares,
sujetos u objetos descritos en cada uno de los planos no tiene porqué
implicar estricta contigüidad espacial, puede que se elidan fragmentos del
espacio.
El sintagma narrativo
Será un sintagma narrativo aquella concatenación de planos que tienen
una continuidad espacio-temporal, pudiendo estar constituido por planos
descriptivos y/o narrativos.
Vemos que no hay una relación intrínseca entre la naturaleza del tipo de
planos que componen un sintagma y la naturaleza de dicho sintagma. Una
acción o sucesión de acciones se pueden mostrar visualmente mediante planos
que contienen movimiento en el interior del plano, o puede sugerirse
visualmente mediante el montaje de planos descriptivos: un plano de un
individuo durmiendo seguido de otro del mismo individuo levantado, supone
que ha transcurrido una acción que se ha elidido. Una secuencia de fotos
fijas puede ser narrativa (cómic).
El sintagma calificativo
Otros segmentos se componen de planos que no guardan entre sí ni una
relación temporal, ni espacial, ni temática, es decir que no tienen ni una naturaleza
narrativa, ni descriptiva ni designativa.
Cuando a propósito del lenguaje verbal, se alude a la función que desempeñan
los adjetivos y adverbios, se le denomina descripción, tanto si describe
las cualidades visuales como las no visuales de sustantivos o verbos.
La imagen fotográfica es de por si sola capaz de describir visualmente los
objetos o las acciones (tal como harían ciertos adjetivos o los adverbios de
tiempo, de modo, de cantidad etc.) sin embargo la imagen no es capaz por si
sola de calificar una imagen.
Los adjetivos calificativos y algunos adverbios del sistema verbal introducen
una valoración de los hechos por parte del hablante: “Salía un
agradable aroma procedente de la cocina”. Si el aroma es agradable, es agradable
para el sujeto del enunciación o para un personaje. "Realizó las tareas
rápidamente" ese rápidamente es una valoración del hablante que evalúa la
velocidad en función del tiempo que el estipula como necesario para realizar
dicha tarea.
La imagen que no puede describir el aroma pues este no es visible, tan
sólo podría mostrar la cara de satisfacción del hombre sentado en la mesa y
que husmea en dirección a la cocina, es decir la valoración se realiza el personaje
pero no la que hace el sujeto de la enunciación. La imagen que es
siempre asertiva tiene un cierto valor de objetividad. “Una mesa inmensa e
imponente dominaba el despacho” Esta descripción física describe las cualidades
visuales del objeto o espacio pero a su vez deja entrever la sensación
que provoca en el sujeto de la enunciación. Esa misma información no es
transmisible a través de la imagen de un pequeño despacho con una enorme
mesa en su interior. La mesa puede ser leída como grande, cualidad objetiva,
pero no como “enorme”, “inmensa” o “imponente” que implican cualidades
subjetivas, juicios de valor equivalente a: demasiado grande a juicio del narrador
para el despacho.
sintagma en el discurso audiovisual POR:Claudia Rausell Köster
2. Es un hecho irrefutable que escuchar y hablar son competencias que se adquieren de forma natural, en cambio, escribir y leer son competencias que se aprenden una vez que se domina el lenguaje hablado. De igual forma sucede con el lenguaje de las películas: verlas y escucharlas es muy cotidiano, pero para interpretarlas y convertirlas en diferentes tipos de textos se requiere de un claro entendimiento del lenguaje propio de los filmes.
yo creo que cada peliculada debe tener en cuenta a q clase de publico va dirigida para q esta tenga una buena acogida en la sociedad ya se las de disney q se han convertido en peliculas para toda la familia no solo para niño o las de accion, las de terror, las de vaqueros en fin cada una de ellas tiene su propio idoma y su estilo para q alla de donde escoger en la sociedad.
viernes, 5 de septiembre de 2008
DESCRIPCIÓN DE ESCENAS: MI FELIZ Y TRAVIEZO VIAJE AL MAR.
Secuencia 1
Escena 1: llegada de la familia a Cartagena
Escena 2: toda la familia hospedándose en el hotel
Secuencia 2
Escena 3: salió toda la familia para la ciudad amurallada
Escena 4: posando cada familia en una escultura como lo es “los zapatos viejos”.
Escena 5: Lina metiendo a catalina dentro de los zapatos viejos.
Escena 6: Catalina gritando “ayudaaaa”
Escena 7: Lina jugando por todo el parque
Escena 8: Lina contándole a su madre lo que había sucedido con Catalina.
Escena 9: el rescate de Catalina.
Secuencia 3
Escena 10: mi familia sale a dar un paseo por la playa.
Escena 11: los primos de Lina sobornándola para que siguiera haciendo travesuras.
Escena 12: Lina revolcándose en la arena para que los primos de ella se rieran y a la mama le daba mucha rabia.
Secuencia 4
Escena 13: toda la familia conociendo el acuario.
Escena 14: todos los niños primos de Lina entretenidos mirando a los delfines.
Escena 15: Lina contándoles una historia a los niños sobre los delfines.
Escena 16: todos los niños felices tirándose a la piscina.
Escena 17: Lina anunciando el espectáculo de los nuevos delfines.
Escena 18: Lina asustada por que ninguno de los niños sabia nadar.
Escena 19: Lina corriendo a pedir ayuda para que rescataran a sus primitos.
Escena 20: Lina descanso porque a ninguno le paso nada y les pido disculpas.
EL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
1. 1.Según el documento “el guion cinematográfico” explica que los guiones de una película ceben de seguir un hilo conductor, porque hay novelas en la tv colombiana que cuando llegan al clímax dañan la historia volviendo a un tiempo calmado haciendo que el espectador se pierda el hilo conductor.
R: es importante seguir un hilo conductor para nunca perderse la trama ni perderse en las escenas de una película, novela entre otros, pero hay algunos productores o directores que cuando la novela va en el clímax lo quieren alargamos o hasta incluso cambiar toda la trama de la novela porque esta a alcanzado un rating muy alto. Pero cuando ocurre esto el espectador se cansa de ver la novela. Y el director puede llegar a fracasar por querer cambiar el guion.
2. 2. Leyendo el documento no me surgieron mas preguntas porque era un texto fácil de leer, pero si una pregunta de la cotidianidad. ¿El cine ha tenido cambio? Es decir en la era de lo digital el ya juega un papel muy importante y para eso ¿hay un guion especifico?
R: sigue existiendo un guion pero lo que cambia es el panorama es decir ya no realizan películas afuera de los estudios sino que para estos efectos se utiliza una pantalla azul grande para después digitalizarlo y colocar el ambiente o espacio requerido por la historia.
Encontré un articulo que es de mi agrado refiriéndose al cine actual y como se a ido deteriorando con el tiempo.
http://www.ociojoven.com/article/articleview/467850/1/198/El%20Cine%20Actual
jueves, 28 de agosto de 2008
EL VIAJE
1era imagen PLANO GENERAL: toda la familia saliendo con las maletas
PRIMER PRIMERISIMO PLANO: ubicación de todos en cada puesto indicado
2da imagen ELIPSIS: después de doce horas de viaje llegamos a la costa
PLANO GENERAL: cuando llego a la costa lo primero que vemos es el mar y las olas
ELIPSIS: llegamos al hotel y desempacamos y nos dirigimos al la ciudad amurallada
3ra imagen PLANO GENERAL: los zapatos viejos por la impresión de ser tan lindos y tan grandes se convierte en PRIMER PRIMERISIMO PLANO con trávelin hacia delante hasta llegar a los zapatos.
4ta imagen PLANO DE DETALLE: Catalina en los zapatos viejos la cámara en contrapicado para mostrar la debilidad
FUERA DE CAMPO: las personas posando para la foto PLANO GENERAL y una voz en el fondo pidiendo auxilio
PANEO: Mi mirada se pierde en el tiempo pero lentamente voltea a mirar donde están los zapatos viejos recordando que allí esta catalina esperando que alguien valla por ella.
5ta imagen PRIMER PRIMERISIMO PLANO: Mis labios hablándole al oído de mi madre
PLANO GENERAL: mi mama mirando con asombro aquellos zapatos.
6ta imagen PRIMER PRIMERISIMO PLANO: la mano de mi primo Javier entregándome dinero en mis manos.
6ta imagen PLANO AMERICANO: Todos los niños reunidos a escuchar la historia
PRIMER PLANO: la cara de cada uno “las expresiones”
7ma imagen: PLANO GENERAL la picsina, PLAN DE DETALLE: los niños tirándose a la piscina como delfines
8va imagen: PLANO GENERAL: los niños ahogándose haciendo un paneo hacia el lado derecho dirigiendo la mirada de las personas preocupadas por los niños.
9na imagen: ELIPSIS DE TIEMPO: Los niños rescatados afuera de la picsina
Y LA HISTORIA QUEDA EN CONTINUARA. PARA UNA SEGUNDA PARTE
LO ASUENTE COMO DISCURSO: la elipsis y el fuera de campo en el texto cinematográfico.
Titulo
Corte
Discontinuidad de tiempo y espacio
Movimiento de cámara
Fuera de campo
Discontinuidad espacial de interior a exterior
2. ¿qué tiene que ver la palabra tipología en el cine es decir en que contexto se ubica cuando dice “tipología para el fuera de campo”
1. Lo que la cámara ve
2. El espacio de campo es lo que el ojo divisa en la pantalla
3. El espacio fuera de tiempo
viernes, 22 de agosto de 2008
http://www.youtube.com/results?search_query=LA+BODA+AVENTURA&search_type=
http://www.youtube.com/results?search_query=LA+BODA+AVENTURA&search_type=
0:13-0:19 plano general televisor anunciando la noticia
0:19-0:26 p.p.p cuando le muestran el rostro de asombrados a los personajes cantantes.
0:30-0:32 PD la iglesia (día soleado)
0:39-0:40 PG subiendo las escaleras para llegar a la iglesia
0:42-0:56 PA caminando hacia la iglesia (día soleado)
0:57-1:00 PPP cara de angustia
1:02- 1:09 PG participantes (invitados a la boda)
1:11-1:16 PM explicando el porque de la interrupción
1:16-1:19 PD with PG la cara de los invitados
1:27- 1:59 PPP with PG a menudo mientras muestran el rostro de tristeza de la novia, en lapsos de pequeños tiempos muestran a los que están en la boda y se convierte en un plano largo.
1:57- 2:00 PM niños abrazándose
2:19- 2:29 PG niños queriéndose hablando y jugando en un día soleado.
2:29- 2:38 PG músicos
2:40- 2:41 PD perrito ladrando (noche)
2:54- 3:01 PG colegio
3:05- 3:12 PG músicos aumentando el zoom
3:13- 3:19 PPP discutiendo los personajes de la historia
3:33- 3:40 PD with PPP tocando la guitarra hace énfasis en los trastes y en la cara de quien la esta tocando.
3:42- 3:56 PG habitación (noche)
3:58- 4:13 PPP la cara de las tres personas en discusión, muestra sus preocupaciones.
4:14- 4:22 PG músicos y juegan con el zoom
4:23- 4:49 PPP with PA a los que están en el altar
4:50- 5:03 PG músicos, terminan con el zoom alejándolo lentamente.
miércoles, 20 de agosto de 2008
MI FELIZ Y TRAVIEZO VIAJE AL MAR.
Cuando era pequeña mi familia y yo fuimos de vacaciones a Cartagena, pues la felicidad era igual o mas grande que cuando fui por primera ves, porque iba con las personas que y mas quería Mi familia. Yo era una chiquilla muy traviesa y jugadora y no paraba de hacer locuras. Cuando llegamos a la ciudad nos hospedamos en el hotel y salimos a conocer los lugares mas representativos de Cartagena, uno de ellos son los zapatos viejos lugar que me trae muchos recuerdos ya que todos posábamos para salir en esta fotografía.
Pero lo que no se sabe es que paso después de ser capturada esta imagen, en la parte de atrás estaba catalina una de las primas mas calladitas y yo aprovechando de su inocencia la metía en el zapato viejo y nunca le dije a nadie que estaba allí tanto que todos posaron por familia para tomarse la foto y no escuchaban a cata cuando pedía ayuda y flash la niña quedo en ninguna foto familiar de los zapatos viejos por que me entretuve jugando, pero al rato cuando estábamos tomando agua me acorde de que ella estaba allá y que en este momento me debería estar odiando y le conté a mi mamá para que fuera a “rescatarla” pero que no le dijera a nadie para que yo no fuera castigada. Después de ese pequeño incidente me regañaron hasta pensaron en castigarme pero la heroína de mi mamá no lo permitió porque estábamos de paseo a si que la condición fue estar todo el tiempo al lado de ellos y no comportarme mal, pero hay solo empezaba mi viaje de travesuras.
Era apenas el primer día en la costa y yo o sabia que hacer pues mi compromiso era estar quieta y no causar molestias entonces mi familia y salimos a disfrutar del mar , del sol y la playa, me la pasaba al lado de mis padres para que no me culparan de ningún daño hecho por otras, porque sabia muy bien que si yo estaba quieta mis primos aprovechaban y me la montaban, pero hasta mis primos mas grades me la montaban hasta me sobornaban para seguir haciendo locuras dando plata y eso me hacia feliz, pues molestaba constantemente a los demás y cada ves que mi mama me colocaba una ropa limpia me iba para la playa a revolcarme y a ensuciarme cosa que hacia reír a mis primos pero a mi mamá la ponía muy mal.
Al pasar los días nos fuimos para el acuario a ver los delfines como hacia sus piruetas, pues estábamos impresionados de cómo esos pequeños animalitos llegaban tan alto ….y blin se me ocurrió una idea, pues les dije a mis primitos que no solo ellos sabían hacer eso que nosotros los niños también y mi hermano camilo pregunto y porque no los grandes y yo le dijo porque son grandes y pesan mucho además tiene que ser en una piscina que los tape por completo así que somos los próximos delfines y vamos a cobrar a los visitantes y así compramos dulces entonces a los niños les encanto las idea y decidieron tirarse a la piscina menos yo porque era la que anunciaba el espectáculo , pues estábamos en la piscina mediana del hotel y se tiraron todos a la misma ves para
empezar su acto de delfines y la sorpresa para mi era que ninguno sabia nada y se estaban ahogando y corrí a llamar a todos para que los ayudara y hasta ahí me llego la locura porque me asuste tanto que pensé que se iban a morir porque la historia que yo les había contado era falsa.
FIN…
8 de agosto- segunda semana
La antropología visual es una interpretación de la imagen, pero la imagen no es objetiva, no es transparente. Con esta se comunica sensaciones.
documento 2Incidencia angular y planos en la descripción de imágenes en movimiento para los servicios de documentación de las empresas televisivas.
1. si el sonido y la imagen se completan para dar a conocer una buena información a determinado publico, como antiguamente se podía dar a conocer con un solo elemento una buena información?
seria complicado dar a conocer algo ya que el sonido deja que uno no analice tanto el programa por que ya no lo están explicando, pues antiguamente se manejaba uno de los dos elementos y esto hacia que se volviera de mayor exigencia, por ejemplo: en el mudo cine uno tenia que estar atento para poder saber que quiso decir con la expresión en el rostro y con su cuerpo pues seria un lenguaje no verbal y en la radio seria verbal pero imaginándonos quien esta detrás de ese micrófono , como lo hacían nuestros abuelas cuando escuchaban su radio novela pues ella se imaginaban los personajes el escenario y dejaban volar la imaginación.
2.Raymon William citado por José Miguel Contreras, señala que la masa no existe, sino que existen ver a las personas como masa, la pregunta es: ¿ si la masa no existe como dice que se ven a las personas como masas?
R//: Raymond estudio las culturas y dice que hay sujetos pasivos y sujetos receptores.Raymond Williams nace en Gales en 1921 en el seno de una familia de
trabajadores agrícolas de la zona de las Black Mountains. A la hora de emprender su
formación universitaria (fines de la década de 1930) se traslada a Cambridge donde
estudia Literatura.
La experiencia de la migración conformara una de las problemáticas que
cruzaran transversalmente sus preocupaciones: en "The Country and the City"(1973) la figura del migrante y la experiencia urbana se introducen con referencias constantes a su
propia experiencia. De igual manera, la "tradición literaria" trazada en ese mismo
trabajo ilumina reitiradamente la noción de frontera ("Border Country" será también el
título de una de sus novelas, mientras en las restantes la figura del migrante será
recogida a la manera de sucesivos alter ego). La frontera a la cual refiere no es
solamente la que se instaura entre el campo y la ciudad, sino también entre un sentido
particular de pertenencia a una "comunidad familiar" y la confrontación con la
"educación".
En 1973 aparece el antes mencionado The Country and the City y luego tres
trabajos de sistematización teórica: Keyboards (1976), Marxismo y Literatura (1977)
y Sociología de la Cultura (1981). En su conjunto conformaron la síntesis de su confrontación con otras tradiciones del marxismo y los
aportes positivos que Williams realiza a la teoría de la cultura, desde lo que denomina
"materialismo cultural".
pues el veia a los receptores como una masificaciòn que se no han perdido su objetividad el cual es critico y analista de lacosas que pasan.
